2004年，《印象·劉三姐》開創了中國旅游實景演出范式，從一個創意到一個產業，在中國旅游的舞臺上，上演著從“印象系列”、“山水系列”的實景演藝，到“尋夢系列”、“又見系列”等為創新的沉浸式演出，以及更多可預見的顛覆。

如果說旅游實景演出市場還是一個典型的“二八定率”（20%平和盈利，80%虧損）垂直市場，那么，數字漲幅和離場玩家只不過是積量向質量的一次洗禮。隨著文旅融合迎來旅游業發展的黃金時代，大浪淘沙，結果顯明，旅游目的地空間布局的日益成熟，趨向理性化、均衡化、優質化。

當然，對于一個正值“十幾歲”的中國旅游演出市場而言，還處在成長的活力迸發和些許叛逆期，從市場關注到產業投入，來自于內容模式的多元化探索，將會成為未來以個人品牌為導向向內容IP為核心的轉移，這既是市場發展的需求也是時代賦予的變革之力。

十年一夢，“緣”山水還是“謀”印象

花開一朵，各表兩枝。

由“印象系”和“山水系”推出的實景演出劇目占據了中國旅游實景演出的半壁江山，十年間，他們聯手制造了一個百億市場，見證了從雛形到羽翼豐滿足以引發世界關注的行業亮點。

場景化應用突破封閉的室內劇場走向戶外實景空間。比如山水系列、印象系列以及后來模仿的市場跟隨者；也有試圖從戶外舞臺回歸劇場表演，比如王潮歌主導的“又見”系列，通過營造不同的場景，讓觀眾體驗不同的穿越和故事。音樂、服飾、表演、景觀都是場景藝術語言的表達，而山水的形、色、光、影與主題交相輝映，或是矩陣式，或是流動式將觀眾、演員、空間融為一體。

地方文化表達就像是每一片土地上生長出來的果樹結出不同味道的果子。“劉三姐”是廣西的最美印象，“封禪大典”只能在中華泰山，“文成公主”在西藏藏傳佛教中被認為是綠度母的化身，“劉海砍樵”創新詮釋湘西傳說……因此，只有挖掘此地的文化，保持在地的表演，精準的通過實景演出的形式表達地方文化符號，才能提升劇作的內涵和審美價值，從而增強表演的文化厚度。

創意手法應用讓表演既是詩中畫，又是生活態。在《印象·大紅袍》，第一次使用了360度旋轉觀眾席，隨著旋轉，造成時間與空間的交錯，上一秒還置身茶林間，下一秒就步入紅塵對心靈的拷問。到了《桃花源記》，劇場變成了4.6公里的河流，游客乘船泛舟而來，融入到山水田園之中，兩岸邊萬家漁火，演的既是詩中畫，又是自己的生活。在舞美、燈光、機械、大型投影等技術的巧妙結合下，給人們心靈的感動。

如果說《印象·劉三姐》是首次將文化植入自然山水中的旅游演出1.0版本，那么，10年間，通過產品撬動產業價值，實現文化傳承、地方受益、投資回報的就是2.0進階版。如今，旅游演出已進入探索輕資產模式的3.0強化版。

“尋夢”三探，重復還是破局

據《2018中國實景演藝發展報告》顯示，今年全國實景演出共計78臺，較2017年新增15臺，其中停演3臺。從票房增幅來看，超過15%，突破13億元。大量新增劇目顯示市場活躍的投資熱度，地方旅游支持的強度，以及實景演出內容模式更新的速度，而票房檢驗的是游客的態度，觀眾對文化、藝術美學的鑒別。

回到文章開頭所說，以“尋夢牡丹亭”為代表的沉浸式演藝成為推動行業縱深發展的新動能。

沉浸式演繹的最大特色是決定了美術空間和環境氛圍的課進入性，故事設計將體驗感、代入感、互動感串聯，成為“你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”的戲劇線。

當劇情成為推動觀演關系的吸引因子時，對于劇作的主題定位甚至成為投資成敗的關鍵。因為定位源于營銷行為，而不談盈利的作品只能是無根之花，所以，面對一個欣欣然的大眾消費市場，要將作品的審美價值和產品的品牌價值統一起來，才能在消費者心中留下無可替代的地位。

從作品定位到劇情設計，在進入市場時，是強強相爭還是以弱示強，似乎都不足以支撐未來長久發展。由北京陽光新瑞文化發展有限公司打造的《尋夢牡丹亭》另辟蹊徑，巧妙選擇了一個世界級品牌IP作為切入點，將400年前與莎士比亞同時代的戲劇名家湯顯祖作品《牡丹亭》創新包裝——戲劇化復活文本的演繹方式和以文化復合多業態的項目開發，實現壟斷性制勝。